martes, 12 de mayo de 2015

viernes, 8 de mayo de 2015

Autorretratos ❤

Autorretrato en escala de grises (blanco y negro)

Autorretrato con filtros de color y edición de color

Autorretrato licuado
Sandwich con la colaboración de Valentina Fdez

Photoshop Hypatia of Alexandria de
Julia Margaret Cameron

jueves, 12 de febrero de 2015

"El resplandor"




CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA

“El resplandor”

La película que vamos a valorar y comentar se llama “El resplandor”. Es una película estadounidense de 1980 del subgénero de terror psicológico dirigida por Stanley Kubrick, con Jack Nicholson, Shelley Duvall y Danny Lloyd como actores principales. Está basada en la novela homónima del escritor Stephen King.
Existen dos versiones comerciales oficiales de El resplandor: la que se estrenó en Estados Unidos (versión USA) y una segunda, más corta, que se distribuyó unos meses después al resto del mundo (versión internacional). La película se proyectó por primera vez al público el 23 de mayo de 1980: fue un estreno restringido, muy al uso en aquella época, ya que solo se exhibió en medio centenar de salas de Nueva York y de Los Ángeles.  Apenas unos días después, el director y la Warner pidieron a los exhibidores que cortaran una escena del final (la escena del hospital) y devolvieran a la distribuidora el celuloide sobrante. Tras ser eliminada físicamente también de cada una de las copias almacenadas y de los negativos, el 13 de junio se produjo el lanzamiento para el resto de Estados Unidos. Unos meses más tarde, con vistas a la explotación internacional, Kubrick volvió a recortar el metraje, esta vez en unos 30 minutos. Aunque la productora justificaba los cortes por una acogida inicial por debajo de lo esperado, es posible que el motivo real fuera el deseo del director de reorientar la narración hacia una vertiente más abstracta.  Esta versión se estrenó el 26 de septiembre de ese año en algunos países escandinavos; y, en los meses siguientes, en el resto de Europa y en Japón.
Como ya hemos dicho el director de Stanley Kubrick con una idea original de Stephen King. Otras películas de éste son: “La naranja mecánica” “La chaqueta metálica”  “Sendero de gloria” “Una odisea en el espacio”…

A continuación contaremos el argumento de la película, breve y conciso:
 Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.
Repetimos que esta película es de terror psicológico y tiene un tratamiento, a mi parecer, realista ya que el argumento y la historia podrían ser reales. Aun que no toda la película ya que hay cuestiones y escenas que en la vida real no se podrían dar ya que por ejemplo, en una de las escenas donde el padre de familia pierde la cabeza, este vuelve al pasado y habla con uno de los mayordomos del hotel de hace años. Esa y más escenas son irreales ya que no se podrían dar en la vida real.
El reparto de esta película se basa en los siguientes personajes:  Jack Nicholson como Jack Torrance , Shelley Duvall como Wendy Torrance, Danny Lloyd como Danny , Scatman Crothers como Dick Hallorann , Barry Nelson como Stuart Ullman , Philip Stone como Delbert Grady , Tony Burton como Larry Durkin
Empezamos a comentar la estructura y el ritmo de esta película. Respecto a la estructura debemos decir que es una línea ascendente de suspense ya que desde el primer momento ya tenemos la imagen del hotel la cual es inquietante y da paso a la tragedia, asciende la línea del terror según transcurre la película en las escenas en las que aparece el padre que ya está perdiendo un poco la razón. La película llega a su punto más alto algo antes del final cuando la madre es perseguida por su esposo, y desde ahí hasta el mencionado final se mantiene la línea del suspense. En cuanto a los clímax de la película tenemos obviamente el final, aunque no es el único, ya que cuando la madre es perseguida por su marido el cual empuña un hacha, esta intenta salvar a su hijo poniendo su vida en peligro. Otro de los clímax es la aparición del personaje de color de esta película que es asesinado por el padre de familia el cual ya está completamente loco.
Pasamos a los planos:
El Gran plano general o Plano general largo (P.G.L.) muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver  o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado.
El Plano americano (P.A.), se denomina también plano medio largo o plano de 3/4, encuadra desde la cabeza hasta las rodillas.
El plano conjunto (P.C.), es el encuadre en donde se toman la acción del sujeto principal con lo más cercano.
En este plano se capta una parte del cuerpo del sujeto, como una mano, una boca, un ojo y la ceja, etc.
También destacaremos los movimientos de cámara:
Travelling retro: La cámara se sitúa delante del rostro del sujeto, mientras la cámara retrocede a medida que el sujeto avanza.
Travelling avant: Al contrario que el travelling retro, la cámara avanza a medida que el sujeto retrocede.
Travelling de seguimiento: La cámara sigue al sujeto, justo detrás de él, descubriendo el entorno al mismo tiempo que lo hace el sujeto.
Proseguimos con las escenas y secuencias más destacables de la película a críticas:
La primera que vamos a citar es el mítico hachazo que el marido da a la pared del baño donde está refugiada su mujer. Otra digna de comentar  es la parte de la película donde el padre se besa con una mujer de aspecto joven y desnudo pero que en realidad es una mujer con el cuerpo lleno de pústulas (esta mujer emula a la muerta).
Por último terminamos con la valoración personal de la película: Bajo mi punto de vista la película tiene un carácter claustrofóbico que se convierte en un mosaico de tendencias coloristas y vanguardistas sacadas de los descartes de La Naranja Mecánica. Respecto a la música: muy apropiada, tramposa. Y a mi parecer en cierto modo da más miedo que la mayoría de las imágenes. Pasamos a las sensaciones que nos ha podido transmitir esta película, bajo mi punto de vista, acostumbrada a ver películas verdaderamente terroríficas y sangrientas, no me asusta. Le falta mucho para llegar al terror del Halloween o del Exorcista. Ni la atmósfera es suficiente ni las actuaciones son creíbles, la película sería otra sin esa banda sonora y sin Jack destrozando la puerta con el hacha. Concluyendo con esta crítica damos paso a ponerle una nota a esta película. Dicha noche será un 8,3947 sobre 10.

viernes, 30 de enero de 2015

"La quimera del oro"



Crítica Cinematográfica


“La quimera del oro”
La película que vamos a valorar se llama “La quimera de oro”. Esta es una película estadounidense que fue estrenada por primera vez el 25 de junio de 1925. Fue escrita, dirigida, producida y protagonizada por Charles Chaplin. Este director tiene más películas como “El gran dictador” (1931), “Luces de la cuidad” (1940), “Tiempos Modernos”  (1936), “El circo” (1928) y muchas más.

Esta película corresponde al cine mudo, cuya característica principal es el silencio de los personajes; Dichos personales que protagonizan esta trama son: El propio Charles Chaplin, Mack Swain, Tom Murray, Malcolm Waite, Georgia Hale y Henry Bergman.

En 1942 fue reestrenada por primera vez en versión sonora, por esto recibió s nominaciones a os Premios Óscar al mejor sonido y banda sonora. 

Largometraje nº 3 de Chaplin. El guión, escrito por Chaplin, se inspira en documentación gráfica de los buscadores de oro, de la fiebre del oro de Klondyke (1896-98), y en el libro sobre el desastre del grupo Donner (1846). Se rueda en escenarios naturales de CA (L.A., San Fernando Valley, Sierra Nevada, Inverson Ranch) y Colorado y en los Chaplin Studios (Hollywood), durante 16 meses, con un presupuesto de 2 millones de dólares.

A continuación presentaremos la película contando el argumento detallado aunque no restaremos interés para el visionado de la película:

El inhóspito territorio de Klondike, en Alaska atrajo a muchos hombres que
tenían un sueño, el oro debiendo atravesar para llegar al mismo el complicado paso Chilkoot en el que muchos perdieron la vida y otros abandonaron.
Es 1898, y entre los que continuaron se encontraba un solitario hombrecillo que se adentró en el desierto helado sin percatarse de que era seguido por un oso.
Una terrible tormenta obliga al hombrecillo a buscar refugio en una cabaña donde se encuentra Black Larsen, un fugitivo de la justicia que trata, sin éxito de expulsar al hombrecillo.

Poco después llega también a la cabaña Big Jim, un buscador de oro que debe refugiarse de la terrible tormenta. Larsen trata de echarlos, pero Jim es más fuerte y no lo consigue, por lo que deberán compartir la cabaña durante varios días sin que la tormenta amaine, por lo que comienzan a pasar un hambre terrible. Deciden que alguno de ellos deberá salir a buscar comida, jugándoselo a las cartas, debiendo ser Larsen quien salga. Entretanto, en la cabaña, el hombrecillo y Jim deben pasar el día de Acción de Gracias comiéndose un zapato hervido del pequeño hombrecillo. Al no resultar palto de gusto, Big Jim comienza a delirar, imaginándose que su acompañante es un pavo, queriéndoselo comer, debiendo el hombrecillo defenderse.
Acabada la tormenta cada uno decide seguir su camino, encontrándose Big Jim al llegar a su explotación con que en la misma lo espera Larsen tras descubrir el oro. Y cuando lo ve le golpea con una pala antes de marcharse con sus ganancias, aunque poco después morirá víctima de un corrimiento de tierras.
El hombrecillo llega por su parte hasta la ciudad surgida al calor del oro, yendo al salón de baile donde se fija en Georgia, el hombrecillo, el elegido para tratar de darle celos a Jack, el novio de Georgia. Tras el baile Georgia discute nuevamente con Jack, que no está dispuesto a permitírselo.
Una vez fuera del salón y al llegar a la puerta de Hank Curtis, un ingeniero que hace expediciones al Gran Norte, el hombrecillo se hace el congelado logrando así el auxilio de Hank, que le da de comer y le deja al cargo de su cabaña mientras él se marcha a una de sus expediciones.
Muy cerca de allí juegan Georgia y sus amigas con la nieve, acabando por impactar sus bolas en la puerta de la cabaña. Y cuando abre se encuentra frente a la misma con la mujer de sus sueños, dándose cuenta de que está enamorado de ella, prometiendo que volverá en Noche Vieja para cenar con él. La cena es un éxito y él las hace reír mientras hace bailar con sus tenedores a dos trozos de pan, aunque se despertará para darse cuenta de que es solo un sueño.
Entretanto llega hasta la ciudad Big Jim. Tiene una montaña de oro, pero no sabe cómo llegar a ella, por lo que se alegra enormemente cuando encuentra allí al hombrecillo. Partirá con Big Jim hacia la cabaña, donde pasarán la noche, sin darse cuenta de que mientras dormían la fuerza de la tormenta desplazó su casa al borde de un precipicio, por lo que cuando se despierta, el hombrecillo, aun resacoso cree que el que la casa se mueva es efecto del alcohol, descubriendo muy pronto lo que ocurre, logrando salir de ella justo antes de que esta se despeñe, aunque al susto de haberse quedado sin casa le sigue la alegría de que esta estaba justo frente a la mina de Jim.
Y hasta ahí ponemos contar para no desvelar el final de la película.

Como ya hemos dicho es una película de cine mudo de los años 90, con algunos fragmentos de comedia de esa época y siempre con final feliz.

Ésta tiene unos valores o una moraleja a mi parecer clara y concisa. Se trata de un aspecto social en donde a las personas que no pueden optar a ciertos lujos se les tacha de pobres y se les niegan privilegios u oportunidades o se les mira de manera despectiva por la gente de alta clase.
Intenta ser una película cómica pero también tiene sus toques de tristeza ya que al hombrecillo hasta el final no le van bien las cosas en su vida sentimental y social.

Los personajes a los cuales nos hemos referido antes con su nombre original, a continuación nos referiremos a ellos como los personajes que interpretan en la película:
Hombrecillo: El rasgos más característico de este personaje es la ingenuidad. Reflejada en la escena en la que cree que las chicas van a ir a cenar a la cabaña y en donde da saltos de alegría cuando cree que la nota era para él.
Big Jim: Su gran tamaño impone mucho pero al final demuestra ser un gran amigo al compartir la mitad de su mina con Charlot.
Black Larsen: Es ambicioso y capaz de matar por robar un trineo o para conseguir oro. Se refleja en las escenas en las que asesina a los hombres, en la pelea por el fusil y cuando golpea a Big Jim.
Georgia: En un principio parece una chica superficial que quiere conseguir al hombre rico, pero al final se demuestra su buen corazón al ofrecerse a pagar el viaje de Charlot.
Jack Cameron: Un rico arrogante que no respeta nada ya que cree tenerlo todo. Eso se demuestra en las escenas en las que se ríe del pobre vagabundo y de Georgia al pedirle perdón.
Hank Curtis: Un hombre generoso ya que le prestó la cabaña a Charlot en su ausencia.

Dispuestos a estudiar el ritmo y la estructura de esta película debemos decir que la estructura tiene bastantes saltos de humor pero siempre con el mismo argumento y sin ninguna escena fuera de lugar, todo el largometraje se realiza en cuatro, a lo mejor, cinco días, asi que se puede considerar que tiene una estructura rápida. En lo que respecta a los climax de la película se puede decir que tiene pocos, o tal vez solo uno, que es el final, donde todo sale bien. Pasando al ritmo podemos decir que tiene un ritmo más o menos rápido ya que se suceden golpes y escenas de bastante ritmo.

La planificación y el montaje adquieren mucha menos importancia que la puesta en escena. La mayoría de las escenas se ruedan en un decorado en el que la cámara está fija y rodado de una sola vez como ocurría en la mayoría de las películas de la época.

A continuación, los planos de la escena. Son varios y estas distribuidos según la colocación del escenario y de la cámara: Gran Plano General que se encuentra al principio de la película, ángulo aberrante, cuando la caseta está al borde del barranco; un plano medio, de estos hay muchos, por ejemplo, cualquier dentro de la cabaña, plano general corto, en la calle cuando iba a limpiar la nieve; primer plano: hay muchos, por ejemplo: charlot durmiendo en la mesa de la cena; plano detalle: la nota que escribe Georgia; un movimiento de cámara: solo hay uno: cuando charlot entra en una tienda nos enfoca lo que hay dentro con un movimiento.

Con respecto a las escenas y secuencias preferidas o favoritas de esta película cabe destacar la escena en las que los dos hombres en la cabaña se comen el zapato de charlot, que es una escena comida y a la vez está en sintonía con la trama. Otra digna de ser citada en la mítica escena en la que Charlot en un profundo sueño imagina que está en la cena con Georgia y sus amigas, este coge dos panes y don tenedores e interpreta un baile haciendo que los panes parezcan sus piernas.

Por último, siempre se queda la opinión personal para el final, así que eso vamos a hacer:
Lo primero que tengo que decir de esta película es que teniendo en cuenta que es una película mudo y que actualmente con todos los efectos y mejoras que tiene el cine actual no estaría dentro de mis gustos o de mis películas favoritas pero he de decir que me ha parecido dinámica y divertida a la par que sencilla y bien hecha. El personaje principal, el que es el protagonista de esta trata, me parece un diamante en bruto, un actor digno de pertenecer al top de mejores directores y actores del cine antiguo. Si tuviéramos que calificar esta película dentro de su género cinematográfico la nota sería un 7,85907 sobre 10.
FIN